《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚著作，在当年的戛纳获评委会奖。　　　　在《十分钟岁月老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷人的短片，他是那种能够让时刻在影片里停留的人，所以我对他一向抱有浓厚兴趣。　　　　然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或者说再现、参加了一位画家——Antonio Lopez创造一幅新著作的进程。他画的目标便是一棵结满果实的温勃树。　　　　一棵树，一个人，一幅著作，整部影片便是在论述这个联系。它们是互相依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到了一同。　　　　导演最基本的办法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，制造画架。这一系列动作，主要是通过某一角度的固定镜头（基本是标准镜头吧）拍照下来，然后在同一机位进行叠化，目的是省略、紧缩了时刻。　　　　这种办法贯穿了整部影片，咱们能够在后面看到，比如在后院拍照的大全景，包含了那棵树、画架，它们都在同一画面里通过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时刻”。　　　　这种办法并不难做，但需求耐性，很好的耐性。　　　　除此之外，导演另一个留住时刻的办法，便是详尽入微地用开麦拉调查画家的创造进程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己脚的方位打钉子定位，在果树上用画笔涂上标记——等等一系列详尽的有条有理的近景、特写，捕捉每一个动作和目光。　　　　这如同也不难办到，只要你足够详尽，从容。　　　　创造的一开端，总是充满热情的，影片的开端，也如同饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声响。房子里工人在装饰，收音机里传来新闻，火车穿过原野，太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里，都是以适当天然的面貌出现。它只表现了一种东西，便是日子。　　　　影片接下来的阶段，是漫长的、乃至有些无趣地创造进程，时刻一天天曩昔，画布上的树叶和果实渐渐增加着，画家与家人聊天，与朋友聊天，边聊边画，一聊便是好十几分钟。开麦拉彻底纪录下来这些闲话，镜头里满是天然得到有些“简陋”的光线，乃至都像是用DV拍出来的效果。机位也便是那两个，切来切去。时刻在这些片断里，被拉长了，扩大了，观众体会到细腻，也体会到了庸俗。导演便是这样，让你代入到一部艺术著作诞生的进程。　　　　看着看着，我认为自己真是在看一部纪录片，里面的人物、事件，在导演的耐性和详尽下，显得那么天然。每件事物都在以自己的节奏，有条有理地滋长着，包含画布上的著作，包含在一边静静调查的开麦拉。　　　　十月的马德里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，画家在通过多天的拉锯后，决议抛弃进行到一半的油画。重头开端，画素描，这样就不需求受到气候的限制。　　　　我不再复述影片内容了，这就像与人议论自己日子相同，充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创造的进程。一个时刻的进程，同时也是空间的。由于它包含一个艺术家与环境的互动，这个环境不但包含了那棵温勃树，还有他的家人，来访的朋友，天然风雨，做画时突然叫起的狗声。这些都很调和，仅有刺耳的是收音机里播放的战役新闻，它与这个后院里出现的气氛方枘圆凿，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最终他也没能成功，只好改成素描，他说，日子总是这样，你必须得抛弃一些东西。　　　　画家对着树，在画布上创造；而开麦拉对着画家，在胶片上创造。这个意味在结局的画面里表现得更加明显，这也是导演忍不住要表达自己观念的当地。　　　　温勃树的果实成熟了，纷繁落地，这幅画已经很难再继续下去。画家把画架搬到了屋里，看着上面的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最终，让开麦拉和温勃树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹，是画家用颜料画上的标记。　　　　《温勃树阳光》，节奏极其缓慢，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能跟你的日子相同闷。